La Casa Encendida presenta en Madrid el festival Dart, pionero en programar cine documental sobre arte contemporáneo en España y América Latina, con una selección de documentales que cuentan historias singulares del arte contemporáneo y de sus protagonistas, al tiempo que ofrecen reflexiones sobre cuestiones éticas y políticas clave de la actualidad.
El Festival Dart en La Casa Encendida se abre con el estreno en Madrid de The White Cube, la última obra del artista holandés Renzo Martens, una reflexión sobre las relaciones de poder que vinculan el sistema artístico occidental con la violencia del sistema de plantación africano.
Beijing Spring relata el primer movimiento democrático de China y la lucha por la libertad de expresión en ese país a través de imágenes inéditas y ocultas a las autoridades durante treinta y cinco años. Un papel central en la película lo desempeñan The Stars, un grupo de jóvenes artistas autodidactas, entre los que se encuentra Ai Weiwei.
Después de la celebración del Día Mundial del Sida, se presenta otro estreno en Madrid: el documental sobre David Wojnarowicz (1954-1992) Fuck You Faggot Fucker. Utilizando extraordinarios materiales de archivo y grabaciones de audio realizadas por el propio Wojnarowicz, la película captura de forma maravillosa la vida y obra de este artista queer y activista que vivió de lleno la crisis del sida en Estados Unidos durante los años 80 y 90.
La película ganadora del festival en 2020, The Proposal, es obra de la artista estadounidense Jill Magid. A medio camino entre el thriller y la historia romántica, narra la compleja operación de Magid para devolver a México el archivo de uno de los más grandes arquitectos del siglo XX, Luis Barragán.
Programa
4 diciembre
18.00 – 19.30 h
The White Cube, de Renzo Martens. Países Bajos, Bélgica, 2020. 79′. Estreno en Madrid
¿Puede la clase trabajadora beneficiarse del arte en lugar de ser víctima de él a través de la gentrificación? En su nuevo y provocador documental, Renzo Martens examina de forma radical su propia presencia dentro de un experimento social ambientado en una plantación del Congo, llamando la atención sobre los vínculos, a menudo ignorados, entre el colonialismo y el mundo del arte. En el centro, la intrigante historia de Mathieu Kasiama y un grupo de trabajadores de la plantación, que se autorretratan en arcilla.
Renzo Martens, nacido en 1973 en Países Bajos, es artista y cineasta, además de cofundador y director del Instituto de Actividades Humanas (IHA). Con un guiño a los precedentes establecidos en ciudades como Nueva York y Berlín, el IHA tiene como objetivo convertir la producción de arte en un motor de crecimiento económico en el Congo con la esperanza de mejorar la vida de las personas que rodean su asentamiento. Martens alcanzó su reconocimiento con trabajos como Episode III: Enjoy Poverty (2008), un documental que sugiere que el Congo comercializa su pobreza como un recurso natural. Las películas de Renzo se han exhibido en la 6ª Bienal de Berlín, Tate Modern en Londres, Centre Pompidou en París, Van Abbe Museum Eindhoven, Kunsthaus Graz, Stedelijk Museum Amsterdam, así como en numerosos festivales de cine.
04 diciembre
20.00 – 21.45 h
Beijing Spring de Andy Cohen, Gaylen Ross. Estados Unidos, Suiza, 2021. 100′. Estreno en Madrid
Beijing Spring muestra reminiscencias de lo que está sucediendo hoy en Hong Kong. Esta es una historia sobre la realización de películas clandestinas, el arte radical y la censura.
En el Muro de la Democracia de Pekín 1978, The Stars, un grupo de artistas autodidactas –entre los que se encontraba un joven Ai Weiwei– desafiaron a la propaganda mostrando un nuevo arte que defendía la individualidad y la libre expresión, exponiendo a menudo la inhumanidad de la Revolución Cultural. Las autoridades, provocadas por las exposiciones de “las estrellas” y las manifestaciones de protesta, reprimieron y cerraron el Muro de la Democracia. Lo grabó todo un joven y audaz cineasta llamado Chi Xiaoning.
Andy Cohen es un director de cine independiente y periodista. Su trabajo investiga y se asienta en los valores y búsqueda de los derechos humanos. Ha producido, dirigido y escrito varios documentales galardonados como Dealers among Dealers (1996), Killing Kasztner (2008), en los cuales trabajó junto a Gaylen Ross, o Ai Weiwei: Never Sorry (2012). Cohen también ha dirigido y escrito una serie de cortos sobre los principales artistas contemporáneos de China en colaboración con Art Asia Pacific, revista de la cual es editor colaborador.
Gaylen Ross ha producido, dirigido y escrito numerosos documentales a lo largo de una carrera de más de 25 años, muchos de ellos galardonados en festivales nacionales e internacionales. Dos de sus películas aparecieron en el Festival Internacional de Cine de Berlín: Blood Money: Switzerland’s Nazi Gold, ganadora de un premio Emmy sobre los bancos suizos y las cuentas del Holocausto, y su película sobre los comerciantes de diamantes, Dealers among Dealers (1996), considerada la única mirada desde dentro a este mundo tan inaccesible.
5 diciembre
18.00 – 19.30 h
The Proposal de Jill Magid. Mexico, 2018. 83′
La película ganadora del premio al mejor documental internacional en Dart 2020 explora varias cuestiones relacionadas con las posibilidades y los límites del legado del ganador del premio Pritzker Luis Barragán, así como varias preguntas: ¿Por qué se ocultó en Suiza la obra del arquitecto más famoso de México? ¿Qué pasa después de la muerte del autor?
Conocido como «el artista entre los arquitectos», el mexicano Luis Barragán es uno de los arquitectos más famosos del siglo XX. A su muerte en 1988, gran parte de su obra fue encerrada en un búnker suizo, escondida de la vista del mundo. En un intento por resucitar la vida y el arte de Barragán, la artista Jill Magid crea una propuesta audaz que se convierte en una obra de arte en sí misma, un acto de negociación que explora hasta dónde llegará un artista para democratizar el acceso al arte.
El trabajo de la artista estadounidense Jill Magid está profundamente arraigado en su experiencia vivida, explorando y difuminando los límites entre el arte y la vida. Explora las tensiones emocionales, filosóficas y legales entre el individuo y las instituciones protectoras, como las agencias de inteligencia o la policía. Magid hace uso de lagunas institucionales y sistémicas que le permiten ponerse en contacto con personas de dentro. Su trabajo tiende a caracterizarse por la dinámica de la seducción y las narrativas resultantes a menudo toman la forma de una historia de amor.
05 diciembre
20.00 – 21.45 h
Wojnarowicz: Fuck You Faggot Fucker de Chris McKim. Estados Unidos, 2020. 105′. Estreno en Madrid
Conmovedora reflexión sobre la demasiado corta vida de David Wojnarowicz, uno de los artistas y activistas más importantes de la crisis del sida. Un recordatorio reflexivo y conmovedor no solo de lo que hemos perdido, sino también de a quién.
A medida que Nueva York se convertía en el epicentro de la crisis del sida, el arte de David Wojnarowicz se volvía más airado y franco y su poderosa forma de ver el mundo tuvo un increíble impacto en la lucha por los derechos de los homosexuales. En esta exploración de su vida a modo de collage, Chris McKim mezcla hábilmente sus cuadros, fotos, películas, mensajes y conversaciones grabadas con recuerdos de amigos y familiares.
Chris McKim es un realizador de documentales y productor de televisión ganador de un Emmy. Ayudó a crear la exitosa serie RuPaul’s Drag Race como show runner y EP de las primeras cuatro temporadas. En 2016 codirigió y produjo el documental ganador del Emmy Out of Iraq y, más recientemente, dirigió y produjo Freedia Got a Gun, que fue seleccionada para el Festival de Cine de Tribeca 2020 junto con Wojnarowicz.
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