Hemos tenido la suerte de entrevistar a Fabien Barral también conocido como Mr Cup y que podréis ver dentro de poco en OFFF Barcelona.
Fabien Barral, conocido como Mr. Cup, es un diseñador gráfico apasionado por la tipografía y la impresión, y el 4 de Abril puedes tener la ocasión de conocerle en OFFF. Su fervor por la creación y el proceso de inspiración lo ha llevado a dirigir el blog graphic-exchange, un espacio en línea popular entre creativos. Mr. Cup se distingue por producir hermosos objetos útiles de edición limitada, como calendarios de impresión tipográfica, posavasos, carteles y naipes, que combinan su amor por la impresión de calidad, la tipografía y los ornamentos. Sus diseños innovadores y únicos atraen a clientes de todo el mundo. En nuestra entrevista, exploramos su trayectoria creativa y su enfoque hacia el diseño y la impresión.
Comienzos de Carrera e Inspiración:
¿Cómo comenzaste tu carrera en diseño gráfico y qué te inspiró a seguir este campo?
Parece que estaba en mi ADN. Soy un terrible dibujante, así que incluso cuando era muy joven recortaba imágenes en revistas para componer cosas… No era bueno en la escuela, y visité un lugar que mostraba diferentes escuelas y estudios… Vi uno para diseño gráfico, donde puedes diseñar carátulas de álbumes y revistas… ¿Esto es un trabajo? Y entonces estaba totalmente en mi elemento. Uno de los primeros proyectos fue diseñar una carátula de álbum de tu artista favorito. Diseñé el álbum, el vinilo con portada desplegable, la caja de edición limitada, los sencillos, los carteles…
¿Puedes hablarnos sobre las influencias que han dado forma a tu estilo y enfoque creativo a lo largo de los años?
Mi estilo estaba más inspirado en lo que no puedo hacer que en lo que sí puedo hacer. No puedo dibujar y ni siquiera lo intento más. Entonces, necesito hacerlo de manera diferente. Afortunadamente, Photoshop acababa de llegar y se convirtió en mi mejor amigo. Busco texturas y papeles, los escaneo y los trabajo de nuevo con el software. Tengo miles de escaneos, en los que puedo encontrar todos los elementos que necesito para mis creaciones. También tengo una pasión por la tipografía, pero nuevamente para encontrar y usar la adecuada, no para dibujarla. Me permitió trabajar con clientes que querían este estilo para el proyecto, ya que tienen mucho legado de fotos antiguas y otros papeles que aportan autenticidad a su imagen de la forma en que trabajo con ellos.
Proyecto del Blog Graphic-Exchange:
Cuéntanos sobre tu blog «graphic-exchange». ¿Cuál fue la motivación detrás de su creación y cómo ha evolucionado con el tiempo?
Soy un ávido coleccionista, colecciono de todo. Me encanta coleccionar canciones para hacer listas de reproducción, recoger conchas en la playa, coleccionar vinilos, coleccionar libros… y en 2005 la mayoría de los sitios web de diseño eran solo enlaces a otros sitios web. Pero quería tener todas las imágenes en el mismo lugar, para recopilar el trabajo de alguien y poner todo su trabajo en el mismo lugar. Y casi 20 años después, las imágenes todavía están ahí mientras que algunos de los artistas incluso las olvidaron…
¿Cómo seleccionas y presentas contenido en tu blog para inspirar a otros creativos?
Es una especie de gran enciclopedia visual de los últimos 20 años de diseño gráfico. Cuando necesitas inspiración, simplemente desplazas las páginas y vienen las ideas. Lamentablemente, ya no tengo tiempo para actualizarlo, pero quiero que permanezca en línea ya que la mayoría de los proyectos no envejecen.
Diseño y Producción:
Tu trabajo va desde calendarios de impresión tipográfica hasta naipes. ¿Cómo eliges los proyectos en los que te involucras y qué te atrae de la producción física?
La mayoría de los diseñadores gráficos esperan el proyecto adecuado para expresar lo que pueden hacer. Después de algunas grandes frustraciones, quiero ser mi propio cliente. Así que comencé estos proyectos y encontré una forma de producirlos con la ayuda del crowdfunding. De esta manera, el proyecto crece por sí mismo, siempre y cuando la gente me siga.
¿Puedes compartir un proyecto específico que haya sido particularmente gratificante o desafiante para ti?
Mi primer mazo de naipes, Ephemerid, es el mejor ejemplo. Perdí a un gran cliente y estaba abatido porque tenía un «hueco en mi vida»… En lugar de intentar encontrar un nuevo cliente, decidí reírme de mi mazo de naipes basado en mi colección de Efímera. Diseñé la caja y algunas cartas y hice un Kickstarter. Fue el comienzo de un gran cambio en mi carrera siguiendo su éxito. También tengo el mejor socio con mi impresor de letterpress, ya que podemos hacer juntos ediciones especiales usando diferentes papeles, estampados…
Enfoque en Tipografía e Impresión:
La tipografía y la impresión son elementos centrales en tu trabajo. ¿Qué te atrae más de estos aspectos y cómo influyen en tus diseños?
La impresión letterpress es fascinante ya que diseñas y piensas cómo puede verse, pero el proceso de impresión es parte de la creación. Como te digo, trabajar con Studio Pression funciona mucho ya que es un maestro con sus máquinas, y el resultado a menudo es mejor que la idea que tenía al principio.
¿Tienes una tipografía favorita o un enfoque particular que siempre encuentres inspirador?
Es difícil elegir, una tipografía está tan relacionada con el proyecto y lo que necesitas expresar. Una de mis favoritas es Mrs Eaves y Democratica, pero es complicado tener un favorito ya que es tan fácil volver a él en lugar de intentar encontrar uno nuevo. También amo las de Heritage Type ya que hicieron un gran trabajo para que parezcan antiguas y nuevas al mismo tiempo.
Colaboraciones y Clientes Internacionales:
Has atraído clientes de todo el mundo. ¿Cómo manejas las colaboraciones internacionales y cómo crees que la diversidad cultural afecta tu creatividad?
Siempre soy el primero en sorprenderme cuando recibo contactos de trabajos de países muy lejanos. ¿Un hotel en Tailandia? ¿Uno en Seattle y Portland? ¿No tienen buenos diseñadores cerca? Pero es solo que ven en mi trabajo algo que resuena con su proyecto.
¿Hay algún proyecto o cliente en particular que se haya destacado y te haya permitido explorar nuevas ideas o enfoques?
A menudo he dicho que «los mejores diseñadores son los que encuentran al buen cliente». Para algunos podría ser un gran nombre, una gran marca, pero para mí es más humano, es la relación que tienes con la persona a cargo del proyecto y cómo te permitirá expresarte y tu conocimiento sobre el diseño gráfico y todos sus aspectos. Ahora me enfoco más en mis propios proyectos.
Objetos Únicos y Ediciones Limitadas:
Tu trabajo incluye la producción de objetos únicos y ediciones limitadas. ¿Qué te motiva a crear estos productos y cómo seleccionas los elementos para incorporar en ellos?
Siendo un ávido coleccionista, entiendo el valor de las ediciones limitadas. Impregnan a los productos con un sentido de preciosidad y elevan su valor ante los entusiastas. Sin embargo, más allá del mero valor monetario, las ediciones limitadas también otorgan un toque humano al artículo. Toma, por ejemplo, el calendario de impresión tipográfica: al numerar personalmente cada pieza, no solo autentico su exclusividad sino que también revelo la escala íntima del equipo detrás de su creación.
¿Cómo crees que estos objetos contribuyen a la experiencia creativa de quienes los poseen?
Lo que realmente aprecio de nuestra era es el acceso directo que tenemos a los creadores. Toma los discos de vinilo, por ejemplo. Podría comprar fácilmente uno de un gran minorista en línea como Amazon, o podría optar por apoyar a un pequeño negocio local comprando en mi tienda de discos del barrio. Aún mejor, nada se compara con la alegría de asistir al espectáculo en vivo de un artista, comprar el vinilo después y entablar una conversación con el creador. Claro, puede costar un poco más, pero el valor de la experiencia supera con creces el precio. Son momentos como estos los que realmente resuenan y nos dejan sintiéndonos realizados.
Perspectiva Futura:
¿Cómo ves el futuro del diseño gráfico, especialmente en el ámbito de la impresión y la tipografía?
Indudablemente, el surgimiento de creaciones generadas por IA puede evocar sentimientos de aprensión, un sentimiento que comparto junto con muchos otros. Sin embargo, lo veo solo como una herramienta, ya que hasta ahora, la IA no puede imprimir por sí sola (todavía). ¿Qué pasa si y una IA genera un diseño que luego puede imprimirse físicamente y ser refinado por manos humanas, ahí radica un campo de potencial para colaboraciones intrigantes? Además, a medida que las experiencias virtuales continúan proliferando, hay una creciente necesidad de reconectar con nuestras raíces tangibles. Estamos en 2024 y colecciono vinilos y paso mi fin de semana en mercados de pulgas. La IA no puede reemplazar eso…
¿Hay algún proyecto o idea que aún no hayas explorado y que te emocione abordar en el futuro?
Recientemente, he dejado de lado el diseño gráfico para clientes, sin haber aceptado proyectos durante aproximadamente un año. En cambio, he dirigido mi enfoque hacia mis propios productos y el mundo de las ventas de antigüedades. Ha sido un viaje emocionante: descubrir tesoros ocultos en forma de libros y empaques vintage, y darles nueva vida. También he emprendido un proyecto de digitalización de estos hallazgos para crear más libros, construyendo sobre el éxito de mi trilogía inicial titulada ‘Los Archivos de Arte Tipográfico’, que completé el año pasado. Lo que realmente me emociona ahora no es solo visualizar la próxima creación, sino la emoción de descubrir y curar las piezas que la inspirarán.
Consejos para Creativos Emergentes:
¿Qué consejo le darías a los diseñadores gráficos emergentes que buscan destacarse en la industria?
Sé tú mismo, sin importar lo que digan…
¿Hay lecciones clave que has aprendido a lo largo de tu carrera que te gustaría compartir con otros creativos?
¡Date desafíos creativos! Es tan fácil perderse con todas las cosas que tenemos que hacer, que a veces simplemente olvidamos crear por el placer de explorar. 36daysfotype es uno de mis favoritos, por supuesto.
Relación con la Comunidad Creativa:
¿Cómo percibes la importancia de la comunidad creativa en tu desarrollo profesional y personal?
Somos humanos que vivimos en el mundo real, nada reemplazará esta interacción humana. Tengo la oportunidad de ser parte de programas de Adobe Insiders y es algo seguir a las personas en sus redes sociales, hay una magia irremplazable que ocurre cuando nos reunimos en un bar y compartimos nuestros viajes creativos.
¿Participas activamente en eventos o plataformas que fomenten la interacción y colaboración entre diseñadores?
Asistir a Offf siempre ha sido un punto culminante para mí, pero también he tenido la suerte de compartir mis experiencias en otros lugares. Recientemente, tuve el placer de sumergirme en la vibrante escena creativa de Memphis, donde tuve la oportunidad de conectarme con luminarias de la industria como Alan Peters y Ken Barber. Siendo un gran admirador de House Industries, fue un momento surrealista cuando Ken vino a mí y dijo «oye, me encanta lo que haces, tengo tus libros», yo estaba como «no puede ser, soy yo quien ama lo que haces y tus libros». Estas experiencias realmente avivaron mi pasión por la creatividad y la colaboración.
Cierre y Mensaje Final:
En conclusión, ¿hay algo más que te gustaría compartir con los lectores de Creatividad en Blanco o algún mensaje que te gustaría transmitir a la comunidad creativa en general?
La creatividad es un viaje profundamente personal, reservado para tu propia exploración y expresión. Estamos inundados de imágenes todo el tiempo, así que sé fiel a quién eres y a lo que quieres expresar, no a lo que ves y piensas que es lo que la gente espera ver. Si el púrpura te habla, deja que pinte el lienzo de tu imaginación libremente.
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