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Creatividad en Blanco

II Design Week: donde el diseño se vive, no solo se mira

Pilar Terrón by Pilar Terrón
25/02/2026
in charlas, creatividad, creatividad en blanco, Diseño
0
Home charlas
https://www.facebook.com/creatividadenblancoCompártelo en TwitterCompártelo en LinkedinCompártelo en PinterestEnvíalo por Whatsapp

Ilustración, tipografía, VR y más: la semana en la que todo gira alrededor del diseño

Si vives (o piensas) en diseño, esta semana te va a pillar en tu punto débil. La II Design Week del Creative Campus de la Universidad Europea llega con charlas y talleres gratuitos, pensados para mancharte las manos, salir de la pantalla y ver de cerca cómo trabajan quienes están ahora mismo definiendo el sector.

Inscripciones y programa completo aquí

Qué es la Design Week del Creative Campus

Durante una semana, el Creative Campus se convierte en un laboratorio vivo: papel, tipografía, 3D, VR, materiales, ilustración, fotografía, estrategia, branding, IA… todo junto y mezclado.
La programación combina charlas y workshops con profesionales nacionales e internacionales, y está abierta tanto a estudiantes como a diseñadores y creativos externos.

Lunes 9: diseño que se toca, se imprime y se discute

  • Silvia Palomino y Bolívar Alcocer (Antalis / El Papel Protagonista)
    Charla + taller sobre papel entendido no solo como soporte, sino como material que transmite emociones, valores y sensaciones.​
  • Taller de microdiseño – Paloma Rodera
    Workshop para mirar el diseño «en pequeño»: cómo decisiones mínimas en interfaces, objetos o espacios generan comportamientos y sistemas de valor.
  • Cristina Daura
    Charla sobre procesos, encargos, clientes y trastienda del trabajo de una ilustradora con trayectoria en The New York Times, Penguin o El País.
  • Carteles con tipos de madera – Pilar Terrón (Creative Campus / Directora Máster DG + Coord. Grado DGM)
    Taller tipográfico cien por cien manual: tipos de madera, tinta, prueba y error.
  • Octavio Egea (Frog)
    Cómo equipos interdisciplinarios convierten la «niebla» creativa en claridad compartida.

Martes 10: procesos abiertos, luz, oficio y prensa

  • Fernando José Pérez Zamora (Automattic)
    Open Design: haciendo visible lo invisible en equipos distribuidos.
  • Taller de fotografía de producto – Rubén Morales
  • Nikolas Piper (Nick’s Project)
    Evolución del diseñador al director de arte.
  • Taller de cianotipia – Miguel Trigo
  • Diego Areso (El País)
    La muerte del papel (y cómo disfrutarla).

Miércoles 11: cerveza, futuros y 3D que recicla

  • Francesco Bongiorni
    Crafted rebellion: etiquetas de cerveza con actitud.
  • Alberto García (Casa Bien)
    En diseño el resultado no importa (tanto como crees).
  • Miguel Ángel Jiménez García (Nagami)
    From waste to beauty: impresión 3D y circularidad.
  • Guillermo Turiel y Itai Umansky
    Creatividad restringida.

Jueves 12: retail, BLEACH, VR y estrategia

  • Daniella Rangel (TASCHEN)
    Gestión de marca y retail en TASCHEN.
  • Bleach Art – Lidia Jiménez (Creative Campus)
  • Jorge Esteban Blein (Creative Campus)
    Taller VR: diseño en realidad virtual.
  • Matías Rodríguez y Nacho Contreras (Studio Banana)
    De la estrategia al diseño que transforma.
  • Sonia Pulido
    Pensar es ilustrar.

Viernes 13: materiales, profesión y lo que no te cuentan

  • MATCOAM
    Materials Lab: tendencias en materiales.
  • Francesco Bongiorni y Carlo Bindoni
    La otra mitad del trabajo creativo: derechos, contratos, negociación.

Por qué venir (aunque no estudies aquí)

  • Actividades gratuitas y abiertas a profesionales.
  • Mezcla única de disciplinas en una sola semana.
  • Perfecto para conocer el Grado en Diseño Gráfico y Multimedia y el Máster en Diseño Gráfico del Creative Campus.​

¡Apúntate ya! 👉 https://estudiar-creativecampus.universidadeuropea.com/creative-campus-design-week/

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Tags: creative campuscreatividaddesign weekDiseñoeventograficoilustracionuniversidad europea
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Pilar Terrón

Pilar Terrón

Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas. Dedicada a la creatividad desde 1999. He trabajado para clientes como Samsung, Opel, Real Madrid, Aguila Amstel y he creado el lanzamiento de Ciudad del Vino de Marqués de Riscal. Apasionada por la docencia llevo desde 2014 enseñando todo lo aprendido en mi carrera profesional en las aulas. Actualemente soy la Coordinadora del Grado de Diseño Gráfico y Multimedia en la Universidad Europea de Madrid.

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Proyectos con briefing real, cliente real y resultado publicado de verdad. Desde primero.

Si estás pensando en estudiar diseño gráfico en Madrid y quieres verlo con tus propios ojos, el 13 de junio hay puertas abiertas en el campus.

📲 Y mientras tanto, mira lo que están haciendo en @diseno.ue 

#diseñográfico #diseñomadrid #estudiardiseño #gradodiseño #diseñografico #universidadeuropea #creativecampus #portfoliodiseño

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Una trayectoria que estuvo a punto de desaparecer para siempre.

El equipo de @principia_io acaba de publicar Amar, temer, partir. María Teresa Toral: una vida combatiente, una novela gráfica con guion de @quique_royuela e ilustraciones de @marinavalenn . 174 páginas a color que recuperan una figura olvidada de la ciencia española y la devuelven al lugar que le corresponde.

Lo que más me interesa de este proyecto —más allá de la historia en sí— es cómo el diseño gráfico y la ilustración se convierten aquí en herramientas de memoria. No como decoración, sino como lenguaje principal. Marina Valencia trabajó nueve meses en esta obra. Se nota en cada página.

En un momento en el que el cómic como formato narrativo sigue ganando terreno, Amar, temer, partir demuestra que la novela gráfica puede hacer lo que el ensayo histórico no siempre consigue: acercarte a una persona, no solo a un expediente.

He escrito un análisis completo en Creatividad en Blanco. Te cuento quién fue Toral, qué hace especial esta obra y por qué merece un hueco en tu estantería.

https://creatividadenblanco.com/amar-temer-partir-el-comic-que-rescata-a-la-cientifica-que-espana-olvido/?utm_source=instagram-business&utm_medium=jetpack_social
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Hablamos con este colectivo internacional que lleva más de una década desdibujando los límites entre arte, ciencia y tecnología para replantear algo esencial:
cómo nos relacionamos con el espacio, con los demás y con el mundo.
Sus proyectos no tienen principio ni final.
El espectador deja de ser espectador para convertirse en materia de la obra.
“La interacción no es el objetivo, sino la posibilidad de sentir la continuidad entre el yo y el entorno.”
A través del arte digital, teamLab propone nuevas formas de percepción…
y también nuevas formas de convivir.
Una conversación sobre experiencia, fisicidad y futuro.
#CreatividadEnBlanco #Entrevista #teamLab #ArteDigital #OFFF

https://creatividadenblanco.com/hemos-entrevistado-a-teamlab-art-collective/?utm_source=instagram-business&utm_medium=jetpack_social
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Hablar con Benjamin Simon, cofundador de FOREAL, es adentrarse en un estudio donde la amistad, la potencia tecnológica y una pasión muy clara por el diseño conviven de forma natural. Desde Trier, una pequeña ciudad alemana lejos de los grandes focos creativos, FOREAL ha construido desde 2013 un lenguaje visual propio, reconocible y de altísima calidad, demostrando que el buen diseño no entiende de geografías....

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#tipografía #diseñográfico #culturavisual #musicdesign #creatividadenblanco

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#creatividadenblanco #diseñográfico #diseñovisual #graphicdesign #musicdesign

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El artículo completo en Creatividad en Blanco.
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Llevamos desde 2009 hablando de creatividad en todos sus aspectos: diseño, publicidad, social media, ilustración, videojuegos…

 

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