El mito de Moby Dick se hace arte
El mito de la ballena blanca vuelve a navegar, pero esta vez lo hace por las salas del Palazzo Ducale de Génova. La exposición “Moby Dick – La Ballena”, organizada junto a TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary), propone un viaje artístico y sensorial que une arte, ciencia y ecología. Se puede visitar del 12 de octubre de 2025 al 15 de febrero de 2026, y promete una experiencia que va mucho más allá de la simple contemplación.
La muestra parte de la novela de Herman Melville para abrir un diálogo sobre nuestra relación con la naturaleza, el mar y el poder destructivo del ser humano. A través de pintura, escultura, instalación y vídeo, la exposición convierte la historia del capitán Ahab y su ballena blanca en una reflexión colectiva sobre el presente.
Arte, océano y pensamiento crítico
Lo interesante de esta propuesta es cómo rompe las fronteras entre disciplinas. No es solo una exposición de arte contemporáneo, sino un espacio de pensamiento.
En el recorrido conviven obras de artistas como Wu Tsang, Teresa Solar, Janaina Tschäpe, Inês Zenha o John Akomfrah, junto a materiales etnográficos, reliquias de la caza de ballenas y piezas históricas del museo.
TBA21 lleva años explorando el arte como herramienta para pensar con el océano, y aquí esa idea se materializa. Como explica Marina Avia Estrada, co-comisaria de la muestra, las obras no buscan representar el mar, sino dialogar con él, aprender de su lenguaje y de su resistencia a ser comprendido del todo.
Génova, la ciudad de las ballenas
La elección del Palazzo Ducale no es casual. Génova es un puerto con una larga historia ligada al mar y a los cetáceos. Frente a su costa se encuentra el Santuario de Pelagos, un área marina protegida que acoge especies como el cachalote o el rorcual común.
La exposición conecta ese vínculo local con una mirada global sobre la crisis ecológica, proponiendo un recorrido que combina mitología, ciencia y cultura visual.
Arte contemporáneo y legado clásico
Una de las claves de “Moby Dick – La Ballena” es el diálogo entre pasado y presente. Las piezas históricas del Palazzo Ducale se mezclan con obras contemporáneas de artistas como Guy Ben-Ner, Mark Dion, Roni Horn o Adriana Varejão. También se han producido cuatro obras nuevas expresamente para esta exposición, subrayando el compromiso del proyecto con la creación actual.
El resultado no es un homenaje nostálgico a la literatura, sino una travesía que pone sobre la mesa temas que siguen siendo urgentes: la relación con la naturaleza, la memoria, el poder y la transformación colectiva.
Un viaje para pensar y sentir
Además del recorrido expositivo, la muestra se amplía con charlas, talleres y proyecciones, organizadas junto a Ocean Space, el laboratorio de alfabetización oceánica de TBA21 en Venecia. Una forma de abrir el diálogo y acercar el arte a públicos diversos.
Como dice Markus Reymann, codirector de TBA21, el reto no es escapar como Ismael, sino imaginar otro rumbo, donde el arte se convierta en el barco, la ballena en guía y el océano en un bien común que debemos proteger.
“Moby Dick – La Ballena” no busca respuestas, sino preguntas.
Es arte que observa, escucha y propone nuevas formas de mirar el mar.
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